【圖案面值】
（6-1）T 松下觀瀑布 1.20元
（6-2）T 萬山紅遍 1.20元
（6-3）T 觀畫圖 1.20元
（6-4）T 放鶴亭1.20元
（6-5）T 淺塘渡牛圖1.20元
（6-6）T 春雨江南圖1.20元
【發行日期】2007年3月26日
【郵票規格】38×50毫米
【齒孔度數】13×13.5度
【整張枚數】16枚
【整張規格】180×240毫米
【版    別】影寫
【防偽方式】防偽紙張防偽油墨異形齒孔熒光噴碼
【設 計 者】王虎鳴
【責任編輯】史淵
【印 制 廠】北京郵票廠

郵票介紹：
　　2007年3月26日，適逢李可染誕辰100周年，國家郵政局發行《李可染作品選》特種郵票一套6枚，分別為李可染不同時期的作品。李可染舊居位于徐州市建國路廣大北巷16號，現開設為李可染藝術館。紀念館北不足百米處有建國路郵政所，屬淮東支局管轄，郵政編碼221003。
　　李可染（1907--1989），中國著名國畫大師。1907年3月26日出生在徐州一個平民家庭。13歲時拜當地畫家錢食芝為師，16歲入上海美專學習，畢業后任教于徐州私立藝專。曾師從黃賓虹、齊白石，得前者“墨塊”、“墨線”，后者“積墨”、“漬墨”、“破墨”之訣，豐富了傳統技法的表現力。借鑒西畫的明暗處理，創山水畫黑、墨、重、亮的新畫風。其作品意境幽深，筆墨渾厚，氣韻生動，格調高雅，質樸凝練，融文學性、音樂性和造型美于一爐，出版有《李可染水墨山水寫生畫集》、《李可染畫集》等，著有《李可染畫論》。曾任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長、中國文聯委員、中央美術學院教授等。
　　李可染筆耕生涯長達70余年，始終處在風雷激蕩、社會變革的偉大時代里，他的一生，同20世紀中國人民遭受苦難以及覺醒奮斗的歷程緊密地聯系在一起；他的一生，可謂藝術的一生。李可染致力于中國畫藝術的革新，以“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力打進去、用最大的勇氣打出來”為座右銘，使傳統的山水畫藝術獲得了新的生命。他不僅在山水畫上為當代書畫豎起了一座光輝的里程碑，在人物畫、動物畫方面也同樣對當代畫壇產生了不可估量的影響。而他自成體系的藝術教育思想，更是為當代藝術觀念的開拓作出了重要貢獻。李可染以“孺子牛”的精神為民族文化藝術事業默默耕耘了一生，他的藝術是民族的，也是世界的，是一個時代的，也是永恒的。

    郵票簡介：
　　6-1 松下觀瀑圖   799×470毫米，作于1943年，家屬藏。
　　此圖為李可染三十余歲時在蜀中所作，是其臨習傳統畫學歷程的見證。早年他醉心石濤，從此畫可以看到石濤畫風遺韻。1977年，畫家自題：“當時潛心傳統，雖用筆恣肆，但處處未落前人窠臼。”李可染認為這是屬于“用最大功力打進去者”。此圖以淡而尖細之筆畫松、巖、瀑布和人物，運筆迅速，間或用長托筆和挑筆。畫面右上方的山澗、溪水作了三個大回環，然后沿著崖壁寫出就如“遙看瀑布掛前川”，突出一個“掛”字。畫的右下部，在樹木遮掩下可見瀑布濺起的霧氣和水擊潭石。近坡一老者坐于巖石上觀瀑。對面兩山之間瀑流飛瀉，石上幾株秀松挺立，以細筆寫松針，頗得石濤之法。古畫論曰：溪水者，“以畫盤曲掩映斷續，浮而復見，以遠至近，仍宜煙霞鎖隱為佳”。李可染這幅畫體現了傳統畫論的精髓。畫家后來接受了齊白石老師建議，不再用這種“草書筆法”作畫了，而是日漸沉厚豐實。他中晚期所畫的溪水，瀑布迥異于古人。
　　6-2 萬山紅遍  1350×890毫米，作于1964年，北京畫院藏。
　　李可染作畫常常是一個意境、構圖反復地畫，畫出多少幅，然后比較，直到滿意為止。“萬山紅遍”也是如此，1962年他就畫過兩張，1964年至少畫了四張。此作取毛主席“萬山紅遍、層林盡染”詞意，紅色的主調和恢宏氣勢極合詞的意境。為了表現“層林盡染”的“紅遍”意境，作者大膽使用大量的朱砂、朱膘，顏色恰與黑墨白紙相映生輝，畫法采用了積色法、局部有如油畫的筆觸與肌理，但在山之輪廓、房舍的邊線、樹的枝干等處有保留了傳統的筆墨特點，確實在多種層次、不同方面非常具體的實踐著他的融中西而突出傳統魂魄的觀念。此畫受傳統山水畫的影響，構圖豐滿，山體和樹葉以朱砂層層積染；白墻、幾線飛瀑與山下的流泉成為畫面的亮色，有“提神”之效。近景的樹林按大小層層推進，中景是雄強的主峰，遠處的重重山峰構成了一種深遠感。紅為主調，強調“遍”、“滿”，風格濃艷、靜穆。濃烈的色彩、嚴謹的構圖，充分體現著藝術家熾熱深沉的情懷，具有震撼人心的力量。這是李可染山水畫藝術中的燦爛篇章。
　　觀畫圖  692×443毫米，作于1958年，家屬藏。
　　這是一幅近似戲曲場面的畫，是李可染人物畫的代表作。除人物外，畫上再無它物。三個觀畫者有著不同的年齡、身份和神態。這幅不著一筆的畫中之畫，妙處在于給人民提供了想象的余地，不同的觀者可以自由去填充它，同時又不分散觀者對畫中人物神態的關注。這樣的處理方法體現了中國傳統哲學所講的“無為”與“有為”的辯證關系，造成一種虛中見實的審美效應。李可染深知寫形與傳神的辯證關系。畫中人所觀賞的畫面的虛擬性，恰好表現了有所不為才更有所為的辯證關系。
　　放鶴亭  576×345毫米，作于1945年，家屬藏。
　　放鶴亭為李可染家鄉----徐州的名勝古跡，這是一幅表達畫家性情的作品。畫的中心是亭子，四周是濃淡不同的墨色山體，點景人物栩栩如生，以大潑墨畫山，山亭用焦墨勾畫，渾厚凝重，似金石派畫家的筆路。李可染山水畫是在20世紀五六十年代趨于成熟的，但這幅40年代的畫已有了后來的風格，畫幅大面積是傳統的空白式，一些局部處理已具有了黑、重、狠、辣的特點。
     淺塘渡牛圖  685×458毫米，作于1982年，家屬藏。
　　圖中繪兩牛浮于塘中，一牧童坐于牛背，回首觀疏柳發新葉的景象。疏柳垂枝不多，稍加淡墨點畫，取其意到；牧童線條用金石筆法頓挫寫出，簡而氣足；水牛用墨焦而見潤，濕而見筆。全畫構圖精妙，物象簡練，意境爽潔，用墨恣肆縱橫，充滿田園情趣。這幅作品，不以墨勝，不以色勝，而是墨、色兼收，情趣并發。李可染的藝術充滿了哲理，所以他的作品“情生境內，神游象外，端在心物兩得，墨彩兩忘，渾然一體，不帶色全而象周”。
　　6-6 春雨江南圖   685×458毫米，作于1984年，家屬藏。
　　李可染常抓住同一題材反復多遍地畫，以追求新的意境和形式感。杏花、春雨、江南，是李可染常畫的題材。面貌大致分兩種：一為濃重，一為虛淡。此圖屬于濃重一路，較之1961年的《杏花春雨江南》景物大為減少，風格差別很大。構圖左虛右實，右邊濃重的山體，與左側迷離的江水和小船構成秤的平衡，奇中見正。潑墨畫山，溶溶暈暈，濃重神秘。在山下黑瓦白墻的村舍和濃密林木的掩映下，幾片盛開的杏花鮮艷奪目。山水都籠罩于濕潤的煙雨中，傳達出江南山水的靈秀之美。